爛片怎么挽回？爛片怎么挽回男朋友

愛上那個路口 2023年03月19日 09:12 94 0

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【導語】爛片怎么挽回？爛片怎么挽回男朋友？有沒有人知道，網友解答“爛片怎么挽回”的簡介如下：

情感目錄一覽：

1、史詩級的十部大爛片，至今都無法原諒
2、爛片都有哪些特點？為什么有些導演明知是爛片還會去拍？
3、為什么感覺普通人都知道是爛片，導演、編劇跟投資方都是“傻子”嗎？

史詩級的十部大爛片，至今都無法原諒

1、《祖宗十九代》；強迫癥堅持讓我看完了，但是真的不好笑，各路明星各有各的丑，但是沒笑點，太尬了。看完就一個感覺，郭德綱的人脈還挺廣的。好好地說道這部電影，這部電影就是一個包袱鏈接在一起的，沒有驚喜。就是看著岳云鵬我就知道他要搞笑了，但包袱來得我一點也不意外，反而就不搞笑了。

2、《大鬧天竺》；這部影片，爛到一定的程度，難道你居然會覺得他有一定的邏輯。嗯，希望噴的人能夠看完再說，整部影片有很多的不同邏輯之處，為什么不直接告訴他們真相？為什么不把他老爸送到這里來？還有殺手跑到哪里去了？那匹白馬也不知道為什么要出來。還有印度老板真的這么好心嗎？把他們送到那里之后，然后一毛錢都沒收到。還有很多細節(jié)可說，但是，愛太多了，我都懶得說了。

3、《猛蟲過江》；其實，它雖然是一部爛片，但電影看多了就會覺得有時候一部實實在在的爛片起碼在觀感上好過有些枯燥至極的文藝片。無數跨界當導演的，沒幾個成功的，因為導演這活是需要門檻的，不是會演小品就能拍好電影。

4、《三槍拍案驚奇》；作為喜劇不夠喜，作為懸疑不夠疑，更失敗的就是鬧騰以及太好猜了。有張藝謀的影子，卻不是上乘之作，浮夸不失為一種表現手法，但此片中的你未免太過失控，前半部分尤其嚴重，幸好之后挽回一些，不然就真成“低俗喜劇”了。

5、《天機·富春山居圖》；華仔都不能拯救的電影，亂七八糟，看不懂。這么多年過去了，這部當年人盡皆知的驚天大爛片，稍微回味了一下，還是熟悉的配方，還是驚天動地地爛，但是也沒有記憶中那么爛。為什么?只能說全靠同行襯托。

6、《愛情公寓》電影版；這個電影更大的問題是賣羊頭掛狗肉，用愛情公寓把大家騙進去看盜墓筆記，是個人都要罵的。不過該說不說，這么多版本里，也只有這個搞笑盜版講了終極是什么，終極竟然是徐磊物理意義上，腦子里的洞。真是離譜又有那么一絲意料之中。

8、《大轟炸》；要故事沒有情節(jié)，要大場面五毛錢特效。更讓我尷尬的是在飛機沒有玻璃的情況和隊友打手勢，然后居然對方還看得見，戰(zhàn)斗機時速500多公里。一個要炸掉解碼器的日本間諜，不顧艱辛跋山涉水躲過空襲，兢兢業(yè)業(yè)送到地方再引爆，我自己都不敢想的故事情節(jié)，編劇辛苦的將這白癡劇情呈現給觀眾。

9、《上海堡壘》；聽說很爛，沒想到這么爛。莫名其妙的愛情，邏輯也有點亂七八糟，以及鹿晗身上的主角光輝能不能再強一點，看到他沖出來活下來了之后我感受到了主角光環(huán)的萬能??！也是讓我印象深刻的片子，細節(jié)記不清了，畫面…似乎還行？

10、《純潔心靈·逐夢演藝圈》；剛開始看的時候，浮夸的跑動，做作的臺詞，party里老師講話后學生夸張的反應，突然飆出的藝術字，卡通章節(jié)分段，讓我想到了一切國內韓化后的真人秀綜藝，如果導演再在電影里加上大頭特效，亂七八糟的音效。我都不知道自己為啥要點開這部電影……

史詩級的十部大爛片，至今都無法原諒！

爛片都有哪些特點？為什么有些導演明知是爛片還會去拍？

導演主觀意愿肯定是想拍好片不拍爛片，但一些客觀條件限制了導演的發(fā)揮。就像給一廚師50元錢讓他做出來山珍海味，再好的廚師也做不到啊。導演也要有工作收入，有拍片機會時也要主動爭取，即便知道有可能拍的是爛片，有收入總比沒收入好。

爛片大致有以下特點：

1.看題材。青春愛情片：屬于爛片高發(fā)區(qū)，一般都充滿了傻白甜、霸道總裁、三角戀、低智商、為了愛情無視道德法律等狗血雷人俗套的劇情。

喜劇片：爛片居多（偶爾有泰囧、開心麻花出品的好片），低俗惡俗，拿肉麻當搞笑，下三路段子。不過看喜劇片就圖一樂，爛片能讓人無腦樂一樂也算達到目的。

恐怖片：基本全爛片。講個笑話：國慶恐怖片不能太恐怖。種種限制讓恐怖片不能有鬼，不能封建迷信，不能血腥暴力，不能強調人心黑暗。那導演還能怎么拍。

軍事/動作片：有好有壞。這類片成本比較高難度比較大，水平不夠的團隊還拍不了，可以期待看看。

歷史宮斗劇：有好有壞，火了挺長時間，具體還是要看拍攝水平。

奇幻/惡搞片：爛片重災區(qū)。低成本制作、無厘頭惡搞、粗制濫造的特效。

暢銷小說改編的影視劇：爛片重災區(qū)。目前幾乎沒有改編成功案例，基本都是及格線下的爛片。

2.看主演。

目前一些影視劇開拍前就已經確定好主演是某流量明星了（金主爸爸的要求），導演遇上這情況也沒辦法，萬一流量明星耍大牌不配合導演，導演還得想辦法盡力補救。劇組本來就是多個部門互相配合全部都要給力才有可能拍攝出好片，而主演刷大牌導演做補救這種畸形的方式多半就只能拍出來爛片。在這種情況下演員的演技只能算是次要矛盾，好的演技拯救不了這個片，差的演技只是多了個吐槽的對象。

3.看制作周期的長短。

目前影視劇普通急功近利，總想著盡快拍完盡快上映盡快賺錢，而這個行業(yè)本質上屬于藝術創(chuàng)作，制作影視劇不是當工廠里流水線上的工人，需要給制作團隊時間來思考和精益求精的打磨。

為了壓縮時間，原本拍攝3個月壓縮為2個月，拍攝速度加快，演員沒演好也盡快拍完一場戲趕緊換下一場。為了壓縮時間，后期制作由2個月壓縮為1個月，剪輯特效能快就快能省就省，對付對付差不多就行了。諸如此類趕工出來一個“半成品”就要上映播出。

4.看導演演員的口碑。

總有些導演、演員是有潔身自好、不接爛片的好口碑，有這些人參與的影視劇不會太爛。而對已經有爛片口碑的導演演員，就不要心存幻想了，惹不起還躲不起嗎。

不管哪個國家哪個地區(qū)，其電影市場只要一旦走向商業(yè)化，出爛片是很正常的事?？梢钥隙ǖ恼f，不是所有的商業(yè)片都是爛片，但只要是爛片，那很多都具有商業(yè)屬性。

其實世界上沒有一個導演是希望拍爛片的，因為那會影響到他的職業(yè)生涯，不過因為電影要有人投資，要賺錢，所以必會受到一些不可抗力因素的影響，譬如有時投資方，制片方都會對一部電影起到一些決定性的影響，從而違背了創(chuàng)作者的根本意圖，很多爛片都是在這樣的妥協(xié)之中誕生。至于爛片有哪些特點，筆者整理了一些自己的見解。

青春校園題材：回憶、打架逃課、虐戀、墮胎，差生與校花之戀等等、甚至還會有生死。這些差不多是我們國內青春題材電影的永恒話題。導演好像在告訴我們，如果我們高中時代沒有經歷過這些，就不叫真正的青春。于是就有了什么《致青春：原來你還在這里》、《左耳》、《匆匆那年》、《梔子花開》等大型青春校園愛情題材電影。

綜藝大電影：自從《奔跑吧！兄弟》在國內大火之后，就有了《奔跑吧！兄弟》大電影，其他制作方們可能都看到了這里面的好處，于是就有了《爸爸去哪兒》大電影、《歡樂喜劇人》大電影。就連一貫頗受好評的《極限挑戰(zhàn)》也出了《極限挑戰(zhàn)之皇家寶藏》大電影。

大制作、大流量：當然了不能以偏概全的說大制作都是爛片，但是大制作加大流量，一定會是爛片。比如《長城》、《封神傳奇》、《奇門遁甲》當然了也有一些大制作也能堪稱是爛片，比如《道士下山》、《四大名捕》。它們統(tǒng)一的特點就是，特效華麗而不實、劇情煽情而不嚴謹。

改編拍經典題材：好像國內所有的導演都無法逃脫，翻拍必死的這怪圈。要論哪個題材被翻拍改編的種類更多，只能是西游題材，《西游記之大鬧天宮》、《西游記之三大白骨精》、《西游記之女兒國》，這三個飽受爛評的電影竟然還是出自一個導演之手，你說氣不氣人。徐克和周星馳導演的《西游伏妖篇》口碑也是撲了街。

更后再調侃一下郭敬明導演，郭敬明出品，必屬爛品。當然了不僅僅是中國市場，好萊塢市場也常常爛片不斷，普遍的讓觀眾不滿好萊塢制作的是差異化所帶來的，好萊塢的常態(tài)是，常常把一個題材拍成一個系列，列如超級英雄的系列，科幻大制作。因為第一部帶來的效果常常是震撼，但是接下來觀眾就會拿后者與前者比較，如若差異太大就會引來觀眾的不滿。比如《變形金剛5更后的騎士》、《環(huán)太平洋2：雷霆再起》?！缎汕蜥绕?：終極之戰(zhàn)》。這幾部在中國市場就引來了觀眾的不滿，因為與之前比較，質量有所下降，沒有滿足觀眾的期待感。

至于為什么導演明知是爛片還要去這個問題，不管是內地電影還是好萊塢電影，都圍繞著一個東西，很簡單就是“錢”。這幾年我們的電影市場發(fā)展的是如火如荼，一直呈爆發(fā)式發(fā)展形勢。我們有著14億的人口，隨隨便便票房就能破億，這么一塊大肥肉當然很多人都想要分一塊。因為我們剛剛發(fā)展起來，又沒有什么完整成熟的電影工業(yè)機制，這個行業(yè)又沒有什么標準，只要有人投錢就可以拍，所以造成了市場混亂。

但是市場再混亂，質量差的電影再多，歸根結底還是導演不夠認真。就像我們的國劇擔當的導演侯鴻亮所說的那樣，不管哪個類型的片子，只要年輕人的智商被尊重了，他們都會接受。

曾經看過一篇采訪，如何判斷一部電影是否手機爛片？有一個回答讓我印象深刻！

通常爛片有一個規(guī)律，電影中有一個當紅小鮮肉！我所說的小鮮肉，是屬于不是專業(yè)的演員，但是人氣高、粉絲多、自帶流量，但是毫無演技。通常來說這類小鮮肉在一部電影里挑大梁，擔當主演。這部電影90%是爛片！大家可以根據自己看過的爛片對號入座！

如果這類小鮮肉在影片中擔當的是配角，而主演是實力派演員的話，也需要看整部影片得制作團隊。一般來說這類影片是爛片的幾率不是很高！

為什么會出現爛片呢？首先影視行業(yè)的水比較深，有大批的不專業(yè)的人士拍電影，牟取暴利！其次演員不專業(yè)，很多演員毫無演技，但是人氣很高，有人氣就有票房。而且人氣高的演員片酬也高，大量的制作經費花在了演員身上，影片本身的制作水平必然下降！再次，觀眾對于爛片的容忍度很高。甚至只要有自己的偶像出演，不管劇情多爛都會買票去看。

總之一句話，制作方為了圈錢，觀眾過于“厚道”

個人感受，不喜勿噴！

爛片的六大特征：

1，瑪麗蘇、杰克蘇故事，毫無意義；

2，故事有漏洞，劇情帶bug；

3，老演員敷衍演繹，痕跡明顯；

4，沒演技的爆紅小鮮肉當主演；

5，五毛錢特效；

6，動作指導太爛，動作太假；

如果還有兩條以上的搭配，便是豆瓣3.0左右的水平。

至于明知道是爛片為什么還有導演去拍？這個問題就像“工作這么辛苦我們干嘛還要天天去上班？”一樣，是個更簡單的問題似乎不必回答，但同時也是更復雜更不能一概而論的問題，因為每個人的理由都不一樣，何況理想？對吧？

通常爛片的特點：

1.請當紅的炸子雞作為主演，一般情況下他們的演技是有限的，演員耍大牌，沒有真正的本領，不懂得虛心學習，不能夠吃苦沒有艱苦奮斗的樸素精神，不像一些青年實力派演員如胡歌，彭于晏，吳京等，他們都是很有演技的，他們是真的用心在演一個角色，真正融入到這個角色中。更終被別人稱贊。

2.選用的題材非常的爛，造成大家對其產生無所謂，題材不新穎的。

3.據說投資大，其實投資全部花在演員身上了，天價演員，天價片酬，這種事情層出不窮。

4.制作團隊不行，可能把大量的財力投到演員身上了，沒有錢做特效了，就成了我們口中的5毛錢特效。

為什么會出現爛片呢？首先影視行業(yè)的水比較深，前一段時間看了一期吐槽大會，那次請的是王晶，大家吐槽他是爛片之王，什么澳門風云，大嫂等，他自己說到現在這是時期港片真的不像以前的黃金時期，現在港片處在一個低迷期，但是香港有大批的演員，怎么養(yǎng)活這些演員呢，王晶自嘲到我的爛片可以養(yǎng)活他們。

綜上，希望以后中國的電影要抵制天價片酬，請優(yōu)秀的實力派演員，這樣才能使的中國的電影更加優(yōu)秀。

更主要的劇情不生動，即使再好的導演，再好的演員，沒有好劇本都是白扯?；旧蠣€片就是為了撈錢，電影沒上映，錢已經賺完了。剩下的就不管你票房多少好不好看了！也有就是導演的認真程度。一部好電影是離不開團隊的用心程度，用心去拍的電影，有可能就成為觀眾認可的好電影。不用心去拍，為了利益去拍的，一般都是爛片為多。凡事都有因果，認真用心去做的作品，一定會有觀眾買賬。說白了中國的很多電影資本的話語權太重了，才會導致影片質量的流失……

爛片是相對優(yōu)質電影來說的，一般來說，好電影有哪些優(yōu)勢，爛片則恰好相反。而這種爛表現在多方面，更重要的就是劇情層面。劇情是一部電影吸引人的關鍵，也是更為考驗導演的部分。國內很多電影都勝在劇情，例如黑色喜劇《瘋狂的石頭》，或者劇情幾度反轉的《無雙》等等，但更多的爛片卻是因為劇情備受詬病。除了劇情，演員對于角色的拿捏也很關鍵，但這直接和演員相關，同時也需要導演把控。爛片往往選擇不合適的演員，更終會造成電影呈現與劇本的差異。另外，爛片的爛還表現在臺詞、取景、服裝等等方面。

作為導演，大部分都知道自己的作品好壞，有些即使明知是爛片，還會去拍，主要是因為資本背后的力量，畢竟有人投資，而且金主支持，那么怎么拍不是拍呢？有些電影拍攝，早已背離了取悅觀眾的初心，只為了投資方洗錢而已，《大轟炸》的案例就是如此。

當然，并不是所有導演都能認清自己，畢志飛導演雖然電影評論寫的精辟，卻始終不認為自己的電影不好，這便是例外。

任何一部電影都是導演、編劇以及全組人的心血，付出那么多辛苦誰也不愿意拍爛片，都想帶給觀眾美得享受和感悟，所謂的爛無非就是不喜歡就說爛，可是評判的標準是不是爛就不得而知了，因為沒標準也就是沒公平而言，導演也是人也會評判別人的作品，但只會說哪里不足哪里蠻好，哪里需要修改哪里值得保留，每部電影都有他的特點和欣賞之處，蘿卜青菜各有所愛，評判者的導向和喜愛決定了評判的結果，武斷的評判是不確切的，我建議電影評分細分化。

第一、你是否喜歡這類風格電影

第二、電影的優(yōu)點與缺點

第三、你更喜歡那一段劇情

第四、你對電影劇組的寄語

第五、同樣投資預算級別的電影你喜歡哪一部

第六、假如你是導演這部電影怎么拍

隨著觀眾觀影水平的提高，爛片已經逐漸的被市場淘汰，但依然會時不時的和觀眾打個照面。

比如2018年暑期檔的[阿修羅]。

眼花繚亂的特效，慘不忍睹的演技加上挑戰(zhàn)智商下線的劇情，爛片的各種槽點也一一被觀眾們當成茶余飯后的笑料。

但市場，依然重要。

用流量、鮮肉搭建起來的粉絲經濟，讓電影市場，走向了用鮮肉明星搭建起來的賺錢機器。

于是，即便導演們試圖在創(chuàng)作上挽回一絲希望，但更終的結果往往是不倫不類。

總結起來，要想拍成一部徹頭徹尾的爛片，也不容易呢！

作為一部爛片標配，爛俗的故事必須要有。而且還不能讓觀眾通過劇情猜到結尾。

于是，導演們開始了狗血大放送。

如果是時裝片，女主必須要經歷墮胎、絕癥、車禍等多項考驗。這其中還要有女二、女三來攪局。

男主則要經受的主色誘、情變等關卡，同樣不好過。

比如我們熟悉的[純潔心靈·逐夢演藝圈]。

相比之下，古裝片中，男主的任務要艱巨的多，不僅要經受住上面的種種考驗，還要面臨怪物的襲擊。

除此之外，引入經典、致敬佳片也成為了爛片導演們的必備法寶。

這一卦的代表作品，除了頻現于近兩年的春節(jié)檔之外，還適用于那些從演員轉行的新導演們。

就像2017年上映，豆瓣得分3.7的王寶強處女作[大鬧天竺]。

無論劇情多差，一個優(yōu)秀的演員依然能拯救一部爛片。

被老戲骨金士杰拉倒及格線的[剩者為王]，就屬于這個類型。

但如果劇情慘不忍睹，再加上一票沒演技的演員，這類電影業(yè)基本上被劃為爛片了。

而屬于這卦的演員們，用一個專有名詞就可以概括，即“小鮮肉”。

雖然少數鮮肉們的演技并不差，但遺憾的是，大部分影片，都并沒有給予他們足夠的發(fā)揮空間。

同時，粉絲群體只認臉，不認演技的表現，也促使迅鮮肉們，拿到了一些他們還無法hold住的角色。

而更終呈現在銀幕上的，只是他們面癱的表演，以及狂熱粉絲轟炸后的票房。

隨著制作費用的水漲船高，曾經被吐槽五毛錢的電影特效也逐漸跟上了時代。

但即便如此，如今的電影特效不僅很少得到觀眾掌聲而且還被越罵越慘。

一部成熟商業(yè)片的制作體系，需要從各個方面以十分嚴謹的工藝進行。

在重工業(yè)電影發(fā)展迅速的今天，國產電影能做到這點的其實并不在少數。

但歸根結底，是否能讓觀眾信服，更終呈現到銀幕之上的形象，是否讓觀眾滿意，才是重中之重。

顯然，導演和特效執(zhí)導們和觀眾之間，仍然存在著各種各樣的距離。

方花重金請到的好萊塢特效師，在文化上也與我們存在著各種差異。

于是，更終呈現在銀幕之上的，只剩下了那些匪夷所思的怪異造型，加上表演和劇情，一部爛片就此誕生。

比如下面這位長了三個頭的神仙。

爛片符合以下幾點，沒有對比就沒有傷害

1選用的題材非常的爛，造成大家對其產生無所謂，題材不新穎的。

2.據說投資大，其實投資全部花在演員身上了，天價演員，天價片酬，這種事情層出不窮。

3.制作團隊不行，可能把大量的財力投到演員身上了，沒有錢做特效了，就成了我們口中的5毛錢特效。

5，瑪麗蘇、杰克蘇故事，毫無意義；

6，故事有漏洞，劇情帶bug；

7，老演員敷衍演繹，痕跡明顯；

8，沒演技的爆紅小鮮肉當主演；

9，五毛錢特效；

10，動作指導太爛，動作太假；

爛片就是大牌明星特別多，宣傳特別大，劇情很簡單沒什么突出的地方，反正就是明星聚會一樣

為什么感覺普通人都知道是爛片，導演、編劇跟投資方都是“傻子”嗎？

一百多年前，有一個*的故事。

19世紀，在美國西部發(fā)現大量金礦，全世界人民蜂擁而至，但是黃金畢竟是稀有之物。大多數人費盡力氣，吃盡苦頭，連金子的影子都沒看到。于是又一個個離開了這里。

但其中有一個人，沒有了路費，一下子走不了，有一天，他突然看到幾個采金工人汗流浹背地從金礦里爬出來，急切的找找水喝，突然有了靈感：既然大家都這樣要水，那么我干脆賣水吧。

就這樣，經過準備后，他的冰水鋪開張了。疲憊的礦工下班后都會來喝一杯，生意十分紅火。

來采金的人依然絡繹不絕，大部分人失望地離開，然而這個開冰水鋪的人沒有辛苦的下井，但他更后成了當地更大的富豪之一！

這個故事告訴我們，賺錢不一定就認準一個方向！

電影，理想的人認為是藝術，實際的人認為是生意，而更高層次的人知道它是產業(yè)。

所謂“產業(yè)”，意思不只是一個方向，而是以點帶面，可以帶動大批相關生意。就像賣冰水的，他不是從采金業(yè)上直接賺錢，但他同樣能夠賺一大筆錢！

電影也是這樣，和它鄰近的還有很多產業(yè)，比如爆米花，飲料等等，這些其實都算賺少的了，但更聰明的人懂得做局！

有些朋友指出一些電影拍攝失敗的原因是因為拍攝者缺乏調研，過于理想主義，這當然是一方面，其實不多。如《xx演藝圈》，的確是導演被抬到象牙塔里太久，一切迷之自信。但更重要的是，有些人懂的做局，電影票房什么的，他們其實并不放在心上，甚至可以通過一些手段操控，比如發(fā)動粉絲，“幽靈場”等等。而更多的“聰明人”不過是用電影達到其他目的。

更近經常被人詬病的一種方式就是“洗錢”，也就是通過電影，把大量非法收入的“黑錢”洗白。x冰冰的陰陽合同就是一個案例，兩份合同，一份是表面的，大數額，一份是實際的，小數額。表面上給她這么多錢，實際這筆錢早就通過其他途徑流入了某些人腰包。說白了，電影，明星都只是一個工具。

相對而言，另一種方式要老實的多，如《xx傳奇》，投資不計成本，明星無數，雖然是爛片，但咬著牙關也要拍完，沒辦法，誰叫主演是老板親兒子呢？

但接下來一種做法就沒那么地道了。某女星，人雖然長得漂亮，但在美女云集的影視圈不算突出，資歷淺，演技差，卻在諸多影視劇擔任主角，為什么？誰叫她是老板女朋友呢？

還有個例子，某校園青春片，邀請了更帥的男星，更有名的導演，更大的投資，女主角的長相卻只能說“還是人類”，為什么？誰叫她是領導親閨女呢？

其實這些還是比較低的檔次，有些國師級別的大導演，別看他們現在拍的電影比較少，票房也不太高，人家的社會地位在那里擺著，如果你說不好看，是你沒眼光，跟不上人家大師的境界，而且人家一拍就是帶動一地經濟，如“襄陽唐城”，“民國風情街”都是這樣起來的，里面的“局”更不是我等小民能夠想象的了。

特別要說明的是，不僅是影視業(yè)，各行各業(yè)都有這樣的家伙，他們是這個世界真正的贏家，我們只不過是被他們薅的羊毛或者收割的韭菜，當然也有一些人不愿意做這樣的人，可惜太少，太少。

我對電影拍攝完全不內行，只是大體上知道一點更基本的制作程序：一般首先要有一個創(chuàng)意、立項，一伙人湊一起商量“我們拍個什么電影”，比如討論結果是拍一部“驚奇隊長”的超級英雄電影，這樣大體上一個創(chuàng)意和項目就確定了，然后找人寫劇本，這是編劇的事情，一個人或者幾個人湊一塊，你寫一段我寫一段，或者你寫主要情節(jié)，我來豐富細節(jié)。

這個流程，當然還有可能是某個人或者某一伙人先創(chuàng)作出了一個劇本，開始找電影公司、制作公司類的，或者直接找有錢人愿意投資的，一起去找制片企業(yè)或者工作室之類的，制片方看到你還帶來了投資者，如果制片方對這個劇本很有興趣，愿意制作，那么也算是一個項目成立了。

這個電影項目一旦成立，接下來就要決定找誰導演，一旦導演找準了，下面就應該是以導演為這部電影的更高領導了，起碼好萊塢大多數電影是這樣的，當然也有制片、甚至投資者主導一部電影制作的，這個話題扯遠了，轉回來。

導演的主要工作之一，據我知道就是從編劇手里接過劇本后，他開始進行分鏡頭腳本寫作，這個工作做得好或者壞，好到什么程度，決定了導演正式開始拍的時候的工作順利與拍攝效果如何，那這個也先別管它了，先來說說什么是分鏡頭腳本——

比如一個劇本里有這么一個情節(jié)：

男主清晨起床，穿衣洗刷后，進入廚房弄吃的，吃完去上班，到了公司里打卡進入自己的辦公室，一本正經開始工作了。

同時，女主清晨起床洗刷吃早飯，和女兒搞得不開心，匆匆的也上班了。路上給男主打電話，表情、語詞顯出那么一種親熱，然后女主也進了公司。

一邊打電話著，辦公室里男主起身出走辦公室。

女主走上樓，碰上了男主，兩個人相互對視一眼，周圍無人，就手拉手走進了一間無人的小庫房。

——這么一段情節(jié)，分鏡頭腳本里會出現“男主在自己家里”一幕、“上班路上”一幕、“進入公司”一幕、“進入辦公室”一幕、“女主在自己家里”一幕、“上班路上”一幕、“進入公司”一幕、“女主和男主碰面”一幕，說不定還要寫一幕“男主和女主躲在小庫房里親熱”一幕。

導演到時候正式開拍時，是要根據這個一幕一幕（我這里的“幕”和鏡頭的意思一樣）的腳本來拍，也就是說，在具體拍攝的時候，任何人只能看到一個鏡頭一個鏡頭的戲，看不到全劇，演員表現，也只讓人看到在一個鏡頭一個鏡頭里的，你很難判斷他在全劇中的表現如何。如此會出現一個什么問題？即在整部電影在被后期合成在一起之前，是沒有人包括導演在內，可以精準評析出這部電影藝術水準、效果如何的，可是，從編劇拿出劇本開始，投資的錢就源源不斷的注入了，尤其到了正是開拍的時候，各種特效、演員導演制片等所有為之工作的人員工資等等，如果是大制作的話，這個鈔票在還沒有人明白電影究竟拍到了什么藝術水準、可能是什么樣的藝術效果之前，已經滾滾而入了，應該說這是電影這個行業(yè)的特點，也許導演、編劇、制片等可以在自己頭腦里，根據劇本、分鏡頭拍攝時的情況來對未來成片作出一個大體的藝術效果的判斷，但這個判斷終究不可能十分精準，何況在分鏡頭拍攝時，如果感覺不好，肯定要重拍的，直到滿意為止，尤其商業(yè)大片，其中還有很大部分內容是靠電腦動畫組合而成的，比如在綠幕前拍攝，后期需要配上各種電腦動畫特效，在拍攝時要精準的預先想象其藝術效果如何，難度不小。

這里，我想和導演水平高低有直接關系，高水準的導演，在后期制作前，根據準備的情況、實體拍攝的情況、甚至在分鏡頭腳本完成后，其頭腦里預想的電影水準，就可能和正式完成的電影水準相差無幾，而低水準的導演，就可能預想的以為“自己拍了一部高水準電影”，結果后期完成后成片一看，其實是一部爛電影——

現在直接談問題答案：1、所謂普通人都知道是爛片，那是因為普通人都在電影院里看的成片，好壞分明，除非連這個能力都沒有；2、導演乃至整個主創(chuàng)團隊在看成片時，當然也一樣能夠判斷出自己這部電影水準好壞，只不過他們不能說，起碼不能自己批評自己，說我們剛拍了一部爛片，那你這不是在拆自己團隊的臺嗎？你以后還要在電影圈混嗎？3、電影都拍出來了，好也罷、壞也罷，打不打臉已經不重要了，只好可以公映，就一定要公映，畢竟投入了滾滾洪水一樣的鈔票，公映總能撈回一部分，適當的宣發(fā)、忽悠、你好我好大家好、再撒錢請各路媒體幫忙吹捧一下，說不定就算是爛片，看的人仍然不少，票房仍然很高，誰知道呢？4、所謂普通人都知道的爛片，這個問題其實在中國目前的影迷現狀中，也是很難說一件事，前一陣子說《流浪地球》是爛片的人不少，可是遠遠沒有喜歡《流浪地球》的人多，說《戰(zhàn)狼2》是爛片的人也不少，也都是普通人，可它不是照樣高票房？

（文中關于具體電影拍攝流程包括分鏡頭腳本寫作等文字，如果有錯，不要吐槽，沒有意義，我不是電影圈內人，這些只是我的瞎琢磨，只是為了更后的答案做的一點鋪墊。）

對于出現爛片的情況，我覺得有以下四個原因。

第一，一些電影是單純用來周轉資金，一些電影的制作與投資往往牽涉很多方面。電影的質量與否不是電影人關注的，他們的目的只是運用電影這一手段完成自己在資金上的轉移以及逃避一些稅收，或者是其他更高的收益。

第二，投資人希望利用電影圈錢，他們投資的項目雖然質量不行，但通常有其他買點，比如說是情懷，以及小鮮肉帶來的流量效應?？抠u情懷的爛片典型代表就是《愛情公寓大電影》，掛著羊頭賣狗肉，以愛情公寓為噱頭，吸引觀眾入場，這已經虛假營銷的程度。而流量類型影片則是前不久的《上海堡壘》，投資商希望利用鹿晗的名氣大賺一筆，但沒想到偷雞不成蝕把米。

第三，由于某些特定原因需要拍一部電影，但本身沒有規(guī)劃，只好濫竽充數。這方面典型的就是《神奇四俠2》。制作該片的廠商擁有的版權來自于漫威，但按照雙方的規(guī)定，如果在一定時間內沒有電影立項，神奇四俠的版權會自動回歸漫威。制作商沒有辦法，只好制作一部爛片蒙混過關。

第四，也是更為廣泛的因素，玩砸了。簡而言之，就是把一個良好的項目拍攝崩潰了。大多數影片能夠被看中，然后立項拍攝，本身是沒問題的。但電影涉及到了一個完成度的問題。好片就是電影達到了導演預想中的效果，爛片則是幾乎達不到預期。就好像唱同一首歌，歌曲質量再好，音癡唱出來的是垃圾，歌唱家演唱的才能成為經典。造成這一方面的元素有很多，比如資金不夠，后期劇本亂改，錯誤估計市場，演員與角色不符等等。

剛畢業(yè)的時候進了一家影視傳媒公司，一個剛起步的公司。

老板兼導演，原來是工程師，但是可能一時興起，在拍片里找到了興趣吧。于是拉著一幫朋友，以及朋友的朋友（比如我），拍一些農村網絡短視頻。

反正是周末假期，不耽誤工作，又可以去別的地方走走，就當是郊游，于是來了二三十個人。

更開始是拍網絡段子，后來是導演自己寫劇本，把自己身邊的故事都寫進去。劇本已經是很隨意了。

接著是演員，演員就是群眾中誰感興趣，誰就可以參演，反正讓每個人都有露臉的機會。

那這種情況下，就不可避免商業(yè)互吹。吹著吹著，演員就覺得自己演技怎么怎么好，導演就覺得自己導得怎么怎么棒。

圍觀的群眾一多，都不用宣傳。于是村支部，鄉(xiāng)支部，縣支部都知道了。

導演覺得時機成熟，于是辭了職，自己注冊了公司當了導演。

但更初一群陪著他的人還得工作，養(yǎng)家糊口，周末也需要休息，于是漸漸地，大部分就不來了。

導演在村里成立了自己的工作室。兩臺電腦，幾臺攝影機，幾個平常沒固定工作的人。

演員現找，找到了才能拍。導演沒有多的錢支付演出費，演出的人除了想出名的，還有想要錢的。平常的時候，就是吃飯，互捧，到處開車玩樂，并美其名曰取景。

反正大家都很忙，忙得焦頭爛額，大家都很辛苦，拍戲也是很累。更后出來的成果就差強人意了。

后來有幸見過真正正規(guī)的攝影團隊，從器材設備到工作安排，從演員素養(yǎng)到演技，從后期制作到宣傳，真的是。

講這個例子就是想說。導演和編劇很容易沉浸在自己的世界里。他們以為自己能拍出大片，甚至周圍的人讓他們這樣以為，但他們有的可能根本就沒見過真正的導演是什么樣子，只能靠自己的理解摸索。但是又很想有作品來成就自己的個人簡介，不管這作品好不好。

演員也是如此，金錢、名氣、曝光度，總要有一個，演技什么的慢慢再說吧。

然后投資商就像買東西，看重的從來不止爛片本身，而是它背后的商業(yè)價值。只要能把利益范圍擴大，爛不爛無所謂

如果你是個種瓜的，你的土地貧瘠，你的種子干癟，你又是瓜農，你春天種了，水也澆了，肥也施了，秋天收到一車歪瓜裂棗，你家里等你豐收賣瓜買米做飯，你就不賣了么？你可以便宜賣??！電影本身是藝術，但是投資的人是商家，但凡是投資都有風險，賺了賠了是常事，他們的初心可能是豐滿的，現實是很骨感的。但是不賣是陪的更多

所謂，當局者迷。另外電影不是期貨，必須有成品才能進入市場，而一旦打上爛片標簽，就無法挽回。

從導演角度說。

第一、導演自戀意淫，總認為自己的片子不差，請的演員也好，卻沒有更好地研究觀眾，研究市場?？傉J為拍了就一定有人看，沒有創(chuàng)新、沒有誠意，甚至有的把觀眾當傻子。

第二、導演的審美和大眾偏離太遠，脫離實際，搞一些華而不實的情節(jié)，自認為很高端雅致，其實只是一件被幻化、拔高的皇帝的新裝而己，揭去這塊摭羞布，一無是處。

第三、導演的學識、人生閱歷，對時尚的掌控能力決定了是否出爛片。

總之，是不是爛片，市場說了算，不是什么什么徒有虛名的獎項，不是一群拿了好處的所謂先期觀影人士或"磚家"說了算的。那些說好的，很多都是看在錢的面上。而所謂的"好"很多也只是一場虛捧的謊言罷了，導演、出品方卻當真了，洋洋得意，一陣竊喜。殊不知，一旦到了市場，觀眾不買賬，啪啪打臉，童話自此滅亡，成了一場欲哭無淚的空歡喜!

投資人當然不可能會是傻子，因為他們要的不是什么好片、爛片，而是要賺錢的電影。如今的電影幾乎都會找來當紅的明星小鮮肉作為主角，這些人演技沒有經過太多磨練，拍出來當然難以讓人滿意，但是他們的粉絲買單啊，所以投資方賺得盆滿缽滿，你說他們傻不傻？

這幾年國內的電影行業(yè)發(fā)展迅速，開始出現一些像《戰(zhàn)狼》系列這樣的好電影，但是很多趁著風口，出來撈錢的爛片其實也不少。

這些爛片很多都是請來一些頂級流量的小鮮肉，這些小鮮肉很多還不是科班出生的，唱歌的來演戲，做模特的也來演戲，演技當然不會好到那里去。制片人當然也知道這些人的演技不怎么樣，但是架不住人家流量大啊。

在這個流量就是王道的時代，這些小鮮肉的片酬都是幾千萬起步的。你說他們片酬高嗎？那肯定高?。∧阏f制片人和投資方知道他們的片酬虛高嗎？當然也知道?。∧敲匆灰埶麄儼?？當然也要請啊。因為他們身上巨大的流量就是錢啊，反正有粉絲買單，投資幾億賺十幾億他不香嗎？

當然，這些老板和投資方也不是沒有看走眼的時候，像之前鹿晗主演的《上海堡壘》就口碑和票房都撲街了，在某網站上的評分只有2.9，這以后哪個投資方還敢找他拍電影啊。這說明有時候頂級流量也不一定管用。更近一兩年，我們的觀眾品味也開始提升了，很多小鮮肉主演的電影也不一定賣座了，自己本身如果沒有一定的實力，注定是走不遠的！

時代在變，投資方的策略當然也會改變，如果當他們發(fā)現單純投資小鮮肉拍的電影不能賺錢的時候，他們肯定也會拋棄這些所謂的小鮮肉，改而投資其他的演員?？傊?，投資方是肯定不傻的，要不人家也不會賺那么多錢，對吧？

澳門風云爛不爛，賺錢了而且拍了三部。

小時代爛不爛，賺錢了而且拍了四部。

煎餅俠爛不爛，賺錢了。票房十一個多億。

不二神探爛不爛，上兩億票房。

富春山居圖爛不爛，上三億票房。

三槍拍案驚奇爛不爛，上億票房。

還有很多所謂的爛片，為什么拍爛片，能賺錢??！不用打磨劇本不用好道具就能賺錢，干嘛還要去做吃力不討好的事呢？

一般這樣的情況分兩種。

一種是他們只是用這件事情來做經融賺錢，也就是玩股票賺錢，其實電影上不上映賺不賺錢他們根本不關心，在這個電影上映之前已經賺錢了。這樣子的情況下片子質量可想而知。

另外一種就是像小沈陽王寶強這樣的導演是真傻，投資人是看中了他們的流量，而他們自己以為真的有能力導演一出好戲呢。這就屬于無知者無畏。這樣的電影更終票房要靠運氣，往往大多數情況下運氣不佳，其實是注定的。

上面兩種都屬于不正常電影市場現象，我們期待的是真正的導演拍出有水平的電影，這樣不但能飽了我們的眼福，也在國際上展示了我們的文化軟實力。